Acerca de Luis Roca Arencibia

Escribo de cine en EL ASOMBRARIO / PÚBLICO y LA PROVINCIA / DIARIO DE LAS PALMAS. Escribo de viajes en EL PAÍS. Llevo en el cine desde 1986.

Diálogos cinéfagos / “The White Lotus” (2022) – Mike White


Foto: LUIS ROCA

– ¿Y ahora qué hago? Me aburro.

– Cómprate un loro.

– Gaspar se escapó volando, mi vida. Quedamos en que no sacaríamos más ese tema.

– Te estás mimetizando con The White Lotus. ¿Tanto te gustó?

Cartel de la serie de HBO “The White Lotus”

– Me encantó, está en HBO, que todo el hotel lo sepa. Cortita, seis capítulos, y redonda.

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Especial Roberto Pérez Toledo


Escribiendo sobre Roberto Pérez Toledo a propósito de su fallecimiento en enero pasado, advertí que había publicado en este blog sobre él más veces de las que recordaba. Estas son las entradas que le he dedicado:

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DIálogos cinéfagos / “Elvis” (2022) – Baz Luhrmann


Un momento de “Elvis”, con un filtro de blanco y negro.

– “Si no te dejan decir algo, cántalo”, es frase de cabecera de “Elvis”.

– Cántalo… o dialógalo. Conozco a uno que lo hace.

– La historia de Elvis Aaron Presley es la de cuatro décadas de EEUU, de lo más infame de la segregación racial a Jimmy Carter.

– Pasando por el nacimiento y boom del rock’n roll y el negocio de la música, que por lo que se ve se desarrollaba mucho más libre y loco que hoy.

– Pasa igual con el cine. Por cierto, fíjate que con el dinero que vale una peli así se produce todo un año de cine en España. Para la cultura también hacen falta cañones. Por eso rechazo a los que reivindican las películas pequeñas y el extremo de eso, la gratuidad para verlas.

– Nos devalúa.

– En el cine, dinero es calidad. Gracias a eso podemos disfrutar de Tom Hanks.

– Los ojos de Tom Hanks en “Elvis”, su presencia, su caracterización, no son de este mundo.

– A mí me empieza a recordar a mitos del tipo Marlon Brando, pero sin su sex appeal, el mismo sex appeal del que tambien gozó Elvis “la pelvis”.

– Pues yo me enamoré del Coronel.

Cartel de “Elvis”.

– Con esta película, Hanks ha dado un nuevo paso hacia la eternidad. ¿Qué hay de lo demás?

– Austin Butler en el papel de Elvis me prece que hace buen trabajo, pero no creo que la película perdure, demasiada artificiosidad, que resta emoción. Demasiados rótulos, demasiado vértigo.

– Demasiado chiquillaje el tal Baz Luhrmann.

– ¿Tú crees? Está todo estudiado. A lo mejor es que te estás haciendo viejo.

– Pues quizás. La comenté con un cinéfilo de 30 y la película le en-can-tó.

– Para mí lo mejor fue saber de los orígenes de Elvis. Y que su música fue aceptada por ser él blanco, pues era en verdad música negra, el alma rabiosa y esperanzada de los esclavos afroamericanos.

– A mí me impactó la secuencia de su primer concierto, aún sin el Coronel Hanks de manager.

– ¿La que se ve en la foto del cartel de más arriba?

– Esa misma. Los rostros de esas mujeres del público orgasmando, literalmente. No había visto nada así antes en el cine.

– ¿Sigues odiando este pueblo?

– Cómo no. En cultura cinematográfica, Las Palmas ha terminado siendo un erial, lo único que se salva son las sesiones en versión original con subtítulos en español de los Yelmo Las Arenas, un lujazo.

– Imagina todo un complejo cineplex, nueve pantallas enteras, dedicadas a eso. A poner nada más que el mejor cine.

– Y nada menos. ¿Te cuento cómo hemos llegado aquí?

– Mejor cambiamos de tema.

“Elvis” de Baz Luhrmann.

Diálogos cinéfagos / El Mesías (1975) – Roberto Rossellini


Un momento de “El Mesías”, película de 1975 de Roberto Rossellini.

– En 1975, dos años antes de su muerte por un infarto, en su última película después de mucho tiempo haciendo televisión, Roberto Rossellini abordó la vida del personaje mas famoso del planeta.

– Freddie Mercury.

– (…)

– ¿La reina de Inglaterra?

– Frío.

– José Luis Moreno.

– ¡Acertaste…. solo con la primera letra! ¡Jesucristo, chaval! Ahí donde lo ves, en la foto está rezando el primer Padrenuestro de la historia.

– ¿El que dijo aquello de “quien esté libre de culpa que tire la primera piedra”?

– Sí, por una adúltera a la que iban a lapidar. Y la clavó con la respuesta. La tipa no recibió ni una pedrada.

– Normal. Ese hombre estaba obsesionado por el adulterio, pero ahí tuvo un gesto extraordinario.

– Ese sentido del pecado cristiano en relación al sexo nos ha asfixiado durante siglos.

– ¿Y la película qué tal?

– Interesante, llena de zooms, no en plan Valerio Lazarov, eh, es la época.

– Hoy estaría llena de estúpidos efectos digitales.

– Sí, “El Mesías” está rodada sin pantallas verdes y se agradece, toda en escenarios naturales, y narra lo que ya conocemos con gran naturalidad e intención de ir a los substancial. Es Rossellini, ¿sabes? Y el reino de Rossellini no es de este mundo.

– Los escenarios naturales me encantaron. Y esa María tan jovencita toda la película. ¡Tres hurras por la Virgen María!

– María parece toda la película una adolescente.

– ¡Y qué error el de esos fariseos crucificándolo! Estúpidos curas. Lo que hubiera cambiado la historia.

– Pueblo chico, infierno grande.

– ¿En los 70 se hacia mejor cine que ahora?

– En los 70 el mejor cine tenia salas donde exhibirse, aunque hoy hay plataformas que son imprescindibles, como #Filmin.

– Lleno eres de Filmin, eso no lo dijo el Mesías, pero lo digo yo.

– Eso ya lo dijo alguien antes que tú.

Cartel de “El Mesías” (1975), dirigida por Roberto Rossellini.

Diálogos cinéfagos / Liberté – Albert Serra (2019)


Un momento de “Liberté”, de Albert Serra.

– Monumental cruising este que propone el enfant terrible banyolés Albert Serra en “Liberté” y por el que ganó un premio en el festival de Cannes.

– Pongamos cuidado que ahora hay más vigilancia. Camina que yo vigilo.

– Y fíjate que no es cruising como en las dunas de Maspalomas a plena luz del día, sino toda una noche en un bosque francés en el siglo XVIII con la nobleza ya destartalada por la Revolución Francesa.

– Sí, ellos en franca retirada, pero míralos, erre que erre, en carrozas o al aire libre, dando rienda suelta a los bajos instintos.

– O altos, según se mire.

– A mí me gustó el alemán que al final muere, y tan salvajemente, el pobre. ¡Qué forma de hablar y qué buena presencia tiene!

– No era alemán, sino austrohúngaro. Todos tenemos que morir. Yo pienso que murió a la altura de sus pecados, como un despojo.

En la pantalla, un momento de “Liberté”, de Albert Serra.

– ¿Cómo me dijiste que se llamaba?

– El actor, Helmut Berger.

– Me lo apunto.

– “Liberté” es un sarcasmo de título, pero, además, es monumentalmente soporífera, todo hay que decirlo. Sin embargo, hay que verla. No hay cine radical mejor en España que el de Serra. Es áspero, hiriente, interrogante, trascendente.

– A mí también me pareció lentísima.

– ¿Sabías que hizo una película en Fuerteventura? “El canto de los pájaros”, sobre el viaje de los Reyes Magos de Oriente. Magnífica película, igualmente soporífera. El portal de Belén era una casucha en Betancuria.

– A mí me parece un mérito grande conseguir el dinero para hacer películas minoritarias como esta. ¿Cómo lo hacen?

– ¿Quién cree usted que puede permitirse pagar este prolongado bostezo?

– ¿Subvenciones públicas?

– Mire, mire, ahí cerca hay dos, ¿los ves entre los matos cómo se mueven? Aristócratas no parecen no, pero tampoco hemos cambiado tanto.

– Mira, busquemos mejor por otro lado. Y no me llames de usted, me llevas 30 años.

– Para mí no tienes edad. Eres mi autoridad. Dame la mano, la boca, los pies, ángel mío. Aquí estaremos bien.

– Te lo merece solo por enseñarme cosas tan interesantes. ¡Uy! ¿Oíste eso? ¿Qué fue?

– Son los camellos de la Charca. Todo va a estar bien.

Elenco de “Liberté”, de Albert Serra.

Diálogos cinéfagos / Tenéis que venir a verla – Jonás Trueba (2022)


– El daño que el cierre de los cines Monopol ha hecho a Las Palmas no se ha medido bien aún.

– ¿Por qué lo dices?

– El mundo está lleno de películas que nos están diciendo “Tenéis que venir a verme” y, sin ese cine, solo tenemos opciones para las que nos lo dicen gritando.

– Está la versión original con subtítulos en español del Yelmo Las Arenas los martes.

– Ahora la oferta es intolerablemente limitada y, para más inri, desde el Ayuntamiento se las dan de ciudad de la cultura. Hay teatros, auditorios, museos, centros de arte, orquestas, todo 100% subvencionado con dinero público, decenas de millones de euros… ¿Por qué la exhibición regular de cine no sale del ámbito exclusivo de lo privado, como pasa con la del teatro, música, arte?

– ¿Qué fue lo que más te gustó de la película?

– Muchas cosas, la canción de Bill Callaghan, Itsaso Arana, bueno, todos los actores, porque ¿sabes qué, mi amor?

– ¿Qué?

– Que aquí el orden de los actores no altera el producto. Hasta Fernando Trueba lo hace bien aplaudiendo. ¿A ti qué te gusto más?

– Itsaso Arana es una suerte de Annie Hall 50 años después. Me gustó la cabecita de ella meando en el campo entre todo ese follaje.

– Parecía una coliflor brotando.

– Y Vito Sanz. Y el viaje en tren. Y el final. Jonás Trueba es el mejor director del cine español actual.

– De los que no se han ido a hacer las Américas, muy probablemente.

– Esos son muy buenos técnicos, pero Trueba es el más delicado y profundo.

– El más trascendente. Adoro ese naturalismo de campiña francesa.

– Tengo una teoría. Si en vez de 60 minutos dura lo normal, hay intercambio de parejas. La mirada del personaje de Irene Escolar al de Vito Sanz lo sugiere, sin duda. Sobre la otra pareja tengo mis dudas.

– ¿Y para decirme eso hacía falta que me pusieras la mano en el muslo?

– Buscaba mi Tara, mi Rosebud, mi monolito.

– A mí las citas leídas por esa voz de mujer no me gustaron, demasiado exigentes, no pude seguirlas.

– Nos vamos.

– ¿Te has enfadado?

– Me siento rechazado. Pero estoy bien. Ahora que los Monopol han dejado aquello hecho un erial tendremos que venir más a Madrid.

– O mudarnos. Como amigos que comparten piso.

– No hay mal que por bien no venga. ¿Recomendamos la película?

– Sí, y solo tenemos que decir una cosa.

– ¿Cuál?

– Decirles el título.

– “Tenéis que ir a verla”.

– “Venir” a verla.

– Eso mismo.

Sara Sálamo, una actriz que crece ‘Como la espuma’


Hemos sabido que Sara Sálamo participará en la nueva película de Pedro Almodóvar. el cortometraje «Extraña forma de vida», western que será protagonizado por Ethan Hawke. Para celebrarlo, publico hoy en mi blog la entrevista que le hice a la actriz canaria en 2015 por su participación en la película de Roberto Pérez Toledo, «Como la espuma».

Es actriz en la serie de máxima audiencia de Telecinco «B&b«. También es parte del electo de «Olmos y robles», de TVE, como la anterior actualmente en emisión. Antes, había participado en series como “Aída”, “Águila roja”, “Con el culo al aire” y «Arrayán«. Este verano se estrenó sobre las tablas en «Lo que vio el mayordomo«, de Mario Gayo Producciones, y es actriz de «Como la espuma«, el nuevo largometraje de Roberto Pérez Toledo. La canaria Sara Sálamo, 23 años, ha conseguido encauzar su carrera con éxito después de un lustro abriéndose paso en Madrid. Sigue leyendo

Finaliza la producción del documental “Benito Pérez Buñuel”

Destacado


Un momento de la película documental “Benito Pérez Buñuel”

Esta semana presentamos en primicia mundial el trailer de “Benito Pérez Buñuel” en Las Palmas de Gran Canaria, en el marco del Congreso Galdosiano, evento de carácter internacional que organiza cada cuatro años el Cabildo de Gran Canaria. Los galdosianos, belgas, mexicanos, norteamericanos, madrileños, canarios, se mostraron entusiasmados con el pase.

“Benito Pérez Buñuel”, mi primer largometraje, es el resultado de cinco años de trabajo. Abordarlo implicó la necesidad de revisar todo Buñuel -peliculas y escritos- y leer mucho Galdós. Tener a esos dos grandes creadores como compañeros de viaje hizo que el proceso fuera intelectualmente muy placentero.

En esta película de revelaciones la principal ha sido la productora Marta de Santa Ana Pulido, mujer dotada de una fuerza natural inhabitual y buena en el buen sentido de la palabra.

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Diálogos cinéfagos / Gone with the wind – Lo que el viento se llevó


Vivian Leigh en un momento de la película.

– Tara es Rosebud o el monolito, el lugar, real y mítico, que simboliza nuestra esencia, nuestro núcleo, nuestra razón de ser. Tara el de Scarlet O’Hara, Rosebud el de Charles Foster Kane y el monolito el de toda la humanidad.

– De ahí la importancia de la película de Kubrick.

– Has sido rápido. ¿Te pido otra cerveza?

– Por favor. 1924.

– Todos tenemos nuestra Tara, Rosebud o monolito, la mía se encuentra en una acequia de Firgas donde el agua, helada, fluye mansamente estirando las hierbas del fondo y croan las ranas. O croaban.

– Siguen croando, pero más arrinconadas.

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Diálogos cinéfagos / Top Gun Maverick


  • Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno…
  • Al melón: disfruté de la obtusa Top Gun Maverick y me alegra que haya películas que lleven público a las salas. Los que pretenden que las salas comerciales sirven para otra cosa que no sea poner cine comercial, son unos ignorantes.
  • O unos… mira, mejor no lo digo. Bueno, sí… no…
  • Solo tengo un pero a la película, le faltó haber puesto al protagonista tomándose la viagra.
  • Jajaja. ¿Cuándo?
  • Cuando la chica deja la puerta abierta de la casa. Plano de Tom Cruise llevándose las manos a la chupa. Detalle del pastillero, saca la píldora azul y pa’dentro. Sumaría veracidad científica a los géneros predominantes de acción y comedia negra de esta propuesta.
  • Pues sí. Y hubiera convertido a Maverick en un hombre con lo que hay que tener. (Suspiro)
  • ¿Ahora te gustan los hombres?
  • Pienso en mí. Hay que admitirle la maestría haciendo caja. Qué bien funciona la película. ¿La recomendamos?
  • Sin duda. Hay giros en la historia que, aunque puedan parecer predecibles, están al mismo nivel que los de los aviones. ¡Jerry Bruckheimer! Ese tipo merecería un Oscar honorífico ya.
  • Hoy dirían que es esa palabra inmunda…
  • Un “crack”.
  • Esa.
  • A mí también me parece un enorme mérito haber sido capaces de llevar al público masivamente a las salas, más después del desplome por la pandemia. ¡Ya lleva más de 1.000 millones de dólares recaudados en todo el mundo!
  • ¿Que son trumpistas en una buena medida? Mejor tenerlos tranquilos en el cine que asaltando edificos públicos.
  • Lo de comedia negra no lo entendí.
  • Por la secuencia con Val Kilmer. Con laringófono hubiera sido ya de mearse.
  • ¿Y obtusa?
  • Top Gun Maverick es una película cuadriculada, monolítica. Obtusa por empeñada, obcecada, encorsetada.
  • Hacen el cine que les gusta, les funcionaba y les sigue funcionando.
  • Como si no hubiera pasado el tiempo. ¿No te dio esa sensación? Parece que estás en los 80 viendo un capitulo de Dallas, Dinastía, Los Colby, Falcon Crest.
  • Por cierto, ¿sabías que Barbara Stanwick rechazó el papel de Angela Channing en esta última? Al final lo hizo la mujer de Reagan. ¿Cómo se llamaba?
  • No me acuerdo. ¿Nancy?
  • Sí, flaca como un tollo.
  • Venga, pásame un boquerón.
  • Toma, yo no puedo más, tengo mi cupo lleno.

Diálogos cinéfagos / Double Indemnity – Perdición


No es esa la mirada que vio Lola en los ojos de su madrastra, la señora Dietrichson, arquetipo de femme fatale. Según postrera confesión a su amante Walter Neff, tiene podrida el alma. ¡Qué interesante sería una precuela de Perdición Double Indemnity que explique cómo llegó Phyllis Dietrichson hasta ahí!

Piensa el bueno del agente de seguros Neff en el poder de las mujeres que nada más que con una mirada y cuatro réplicas provocan esa necesidad de poseerlas en hombres debiluchos como él. “Ese impulso”, pensó tarde Neff, “ha sido el principio de mi perdición”.

Esa mirada de la señora Dietrichson a Neff en el supermercado, entre productos perfectamente alineados, es la de quien intenta retener al angustiado cómplice del crimen que han cometido para cobrar la indemnización doble del seguro. En esta película de perdedores todos los malos caen como fichas de dominó.

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Comunicado de Luis Roca Arencibia sobre el incidente con Cristina Andreu


Después de consultarlo con amigos y mis abogados publico también aquí mi comunicado a medios de comunicación del pasado viernes, 16 de abril de 2021, cuando comprobé que, a pesar de que ya había sido juzgado y había una sentencia aceptada por ambas partes, se seguían repitiendo las mismas informaciones inveraces del principio. La realidad, como la propia sentencia demuestra, es que lo que pasó no causó lesiones de ningún tipo a la denunciante ni tiene en absoluto nada que ver con violencia machista o de género.

Gracias por leerlo.

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Diálogos cinéfagos / Clímax de Gaspar Noé


Se titula Clímax pero podría llamarse “Quemalassonlasdrogasminiñomiraquetelotengodicho”. Aún así, la película tiene la virtud de mostrarte lo que en cine aún no habías visto, que no es poco. Está en Filmin y fue la ganadora del festival de cine de Sitges.

Un momento de “Clímax”, de Gaspar Noé.

Adoro eso que llaman cine “inmersivo”, como es el caso de está película del francés Gaspar Noé, en este caso inmersión a estados descontrolados de la mente que provocan conductas impredecibles.

– ¿Es terror?

– Es tanto de terror que no te das cuenta de que lo fue. Los diálogos de los chicos y las chicas son extraordinariamente veraces, naturales. Crean intriga y te predisponen para lo que no va a pasar.

– ¿Y ese principio como de documental?

– Igual. Es parte del juego, para que asimiles que lo que vas a ver podría estar siendo una experiencia real. La gran mentira del cine.

– Buñuel dijo que el cine era el arte en que más lejos está lo que se hace de las posibilidades que brinda. ¿Cree que está película va más allá?

– ¿Usted dónde estudió, señorita?

– ¿Está tratando de ligar conmigo?

“El chico” de Chaplin cumple 100 años


Ver “El chico” en versión restaurada en 4K en pantalla grande es de las oportunidades que brinda la pandemia. Se cumplen ¡100 años! desde su estreno. Paradójicamente, desde hacía ya demasiados años las pantallas de mayor tamaño se llenaban con las películas de menor interés, las más tontas y bobaliconas. No tengo claro si siempre ha sido así.

Milagrosamente, la pandemia permite reposiciones como esta. No te la pierdas. El genio de Chaplin al servicio de una película que rebosa ternura y risas, con el aliciente además de asomar la nariz al mundo no tan lejano de dónde venimos.

Como en todo el cine de Chaplin, la profundidad de los muchos mensajes se esconde detrás de todas esas capas de humor que la recorren. Incluido una alegoría del paraíso realizada con muy rudimentarios efectos especiales (¡de 1921!) que acaba como el rosario de la aurora.

“Deberíamos poder encerrar la miseria”, propugnaba un cineasta de su tiempo que lo conoció. Chaplin era más pragmático, se conformaba con sacar al chico y su salvador, el vagabundo de bigote raro y bombín, pies planos y zapatos enormes, de la terrible existencia a la que parecía que estaban irremediablemente abocados.

Annie Hall 44 años después


Esos momentos mágicos que tienen las películas que de manera totalmente insólita se empeñan en explicar esa cosa loca que llamamos amor y encima van y lo logran. Como el momento este de Annie Hall cuando Alvy Singer y Annie Hall se besan con el puente de Manhattan de fondo, aquí con los rascacielitos de la calle Primero de Mayo en Las Palmas de fondo.

Y, como tiene que ser, esas películas profundas y únicas que dejan al final una sensación de añoranza, ternura y desgarro, porque eso es justamente lo que el inevitable paso del tiempo hace con las relaciones amorosas. Para quienes vivimos la necesidad de amor salvador a diario, para quienes lo hayan vivido, que nos quiten lo bailao. Y que viva la insolencia narrativa de Woody Allen durante toda la película. Sí, “Annie Hall” sigue siendo una obra maestra.

Muere el dramaturgo y guionista francés Jean-Claude Carrière, colaborador de Buñuel durante casi 20 años


Muere el dramaturgo y guionista francés Jean-Claude Carrière, colaborador de Buñuel durante casi 20 años
— Leer en www.google.co.uk/amp/s/amp.rtve.es/noticias/20210209/muere-jean-claude-carriere-bunuel/2074300.shtml

Fue el primer nombre de un guionista en que me fijé en una pantalla, no recuerdo si por “Milou en mayo” (Louis Malle). O quizás fuera por cualquiera de las películas de la última etapa de Buñuel. Lo cierto es que siempre estuvo presente como una referencia. Recomiendo su “Buñuel, despierta” un a modo de continuación de la biografía de Buñuel “Mi último suspiro”.

Le hablé de #BenitoPérezBuñuel en San Sebastián un año que ganó la Concha de Plata al mejor guion con una película de un joven realizador cuyo nombre no recuerdo. Al menos me queda el recuerdo de haber compartido un ratito de aire con él, y él de decirme que don Benito para Buñuel siempre había sido “el gran Galdós”.

Victoria de Félix Sabroso y Dunia Ayaso


«La isla interior. Homenaje a Dunia Ayaso», libro que recorre por primera vez la trayectoria vital y profesional de los directores de cine canarios Félix Sabroso y Dunia Ayaso, se encuentra a la venta en las siguientes librerías de Canarias: en Gran Canaria, Librería Canaima, El Libro Técnico, La Librería del Cabildo, libreria de El Corte Inglés; en Tenerife, Librería Lemus y Agapea. En Madrid, la librería donde puede adquirirse es Libros de Cine Ocho y Medio. Para compras online, este de la Librería Canaima de Las Palmas de Gran Canaria es el enlace más recomendable, pues solo añade 0,99 euros para envíos fuera de Canarias. El texto que sigue a continuación, titulado «Víctoria de Félix Sabroso y Dunia Ayaso» lo publiqué en La Provincia tras las presentaciones en Madrid, el 22 de noviembre, y Las Palmas de Gran Canaria, el 17 de diciembre:

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Imagen de la web de la Librería Canaima, donde puede comprarse online el libro. /OAC

La noche de la presentación en Madrid de “La isla interior. Homenaje a Dunia Ayaso”, editado por Filmoteca Canaria, en compañía de amigos y amigas de la pareja, cineastas, actores y actrices, entre ellos, Pedro Almodóvar, Esther García (Premio Nacional de Cinematografía 2018), Pepón Nieto, Candela Peña, Loles León, Antonia San Juan, Bibiana Fernández, Juan Gatti, Ángel Burgos, Toni Novella y Andrés Santana, concentré mis palabras en los tres objetivos que me marqué al abordar el libro. Sigue leyendo

El 22 de noviembre se presenta el libro sobre Félix Sabroso y Dunia Ayaso en Madrid


Será a las 20 horas en la librería Ocho y Medio de Madrid (Martín de los Heros, 11), el 22 de noviembre de 2018, con acceso libre, y contará con la presentación de Esther García, productora, Premio Nacional de Cinematografía 2018, y el actor Pepón Nieto, uno de los amigos más cercanos de la pareja. Félix Sabroso y un servidor, como responsable de la edición, también estaremos, junto con el consejero del Gobierno de Canarias, Isaac Castellano.

“La isla interior. Homenaje a Dunia Ayaso» incluye colaboraciones de David Delfín,  Javier Cámara, Antonio de la Torre, Mar Flores, Cayetana Guillén-Cuervo, Boris Izaguirre, Pepón Nieto, Candela Peña, Alberto San Juan, Goya Toledo, Elena Benarroch, Ángel Burgos, Jorge Calvo, Jordi Costa, Juan Gatti, Miren Ibarguren, María Pujalte, Carmen Ruiz, Paco Arroyo, Juan Antonio Castaño, Javier Fernández, Pepe Reyes, los hermanos de Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Editado por Filmoteca Canaria, el volumen sale a la luz con su forma definitiva tras una primera edición que se presentó en el Festival de Málaga. Cine en Español en 2016. Tras esta presentación, se tomó la decisión de rehacer su diseño, encargado al colectivo PSJM.

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Invitación para la presentación de «La isla interior. Homenaje a Dunia Ayaso» en Madrid, el 22 de noviembre de 2018. / PSJM-OAC

“La isla interior. Homenaje a Dunia Ayaso» persigue tres objetivos, todos igual de importantes. El primero, asegurar una referencia que sirva de recuerdo permanente de Dunia Ayaso. Espero que el retrato de la directora, a través del caleidoscopio de miradas que se propone sea lo más fiel posible a su persona.

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Especial «La hija del mestre»: Todo sobre la madre del cine canario


Pilar fundacional del cine en Canarias, el filme mudo “La hija del mestre” (1928), dirigido por Carlos Luis Monzón y producido por Francisco González González, celebró en 2018 su 90 cumpleaños con sendas proyecciones en el Teatro Pérez Galdós, el 1 de junio, y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, el 28 de junio.

«La hija del mestre», primera película de tema canario de la historia, es una joya que sigue sin ocupar el lugar que merece en la historia de la cultura de Canarias. Las instituciones públicas y los historiadores han fallado estrepitosamente. Que en Las Palmas de Gran Canaria, el festival de cine haya pasado por alto la efeméride en la edición de este año es un dato significativo que también contribuye a evaluar la calidad del certamen. Que esta se haya celebrado en Gran Canaria por iniciativa de una modesta asociación cultural, Taller Lírico de Canarias (en especial Gonzalo Angulo), y en Tenerife, gracias al empuje de los responsables de la Revista Alisios (en especial, Attua Alegre), habla, otra vez, de la necesidad de considerar la pertinencia de relevar a los de la poltrona pública en la isla de Gran Canaria. En ambas celebraciones, ha participado en las proyecciones Filmoteca Canaria, depositaria de la copia del filme. Sigue leyendo

Entrevista a Jaime Romero, consejero delegado de Macaronesia Films: “Tenemos que conseguir estabilizar la actividad industrial del cine en Canarias”


Esta entrevista al consejero delegado de Macaronesia Film, Jaime Romero, la publiqué el 31 de diciembre de 2017 en La Provincia. El periódico le hizo un bonito despliegue de medios, con entrevista en formato audiovisual incluida. La publico hoy en mi blog coincidiendo con la noticia de que la primera película en que Macaronesia Films participó en 2017, «No dormirás» (Gustavo Hernández), producción de Bowfinger y Tándem Films, ha obtenido dos premios en el 21 Festival de Málaga. Cine en Español, los correspondientes a Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Sigue leyendo

María Luisa Gutiérrez y Cristina Zumárraga, dos productoras y un destino: Gran Canaria


Mañana se inicia la filmación de «Perdida» en Gran Canaria, durante dos semanas, buen momento para rescatar esta entrevista en verano pasado a las productoras a María Luisa Gutiérrez y Cristina Zumárraga, donde saltó por primera vez la noticia de ese rodaje. Aqui se ofrece en versión completa. En el momento de la entrevista, publicada el 6 de agosto pasado en La Provincia, Gutiérrez y Zumárraga estaban en Gran Canaria como productoras españolas de “No dormirás”. Como ya avanzaba Gutiérrez en la entrevista, “Cornelia” (el nombre con que se refirió la película «Perdida») es un thriller que rodaremos durante dos semanas en Gran Canaria, del 13 al 26 de noviembre próximos con Amaia Salamanca y Lusiana Lopilato”.

Otros destacados de la entrevista en la que abordamos la situación actual del cine español, su mala prensa y el papel de las mujeres en nuestro cine fueron los siguientes: “La Elvira” se rodará íntegramente en Gran Canaria el segundo semestre de 2018 con Adriana Ugarte y Elvira Mínguez en el elenco” (Cristina Zumárraga) y “La película «No dormirás” es un proyecto que tiene asegurado el recorrido internacional, incluido el estreno en Estados Unidos».

Así salió la entrevista publicada en La Provincia el domingo 6 de agosto pasado / OAC

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El mejor cine de autor que viene / 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2)


En esta segunda y última entrega sobre el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián me centro en las algunos nuevas propuestas de cine de autor. 14 en total de, entre otros, Darren Aronofsky, Michael Haneke, Wim Wenders, Hirokazu Kore-eda, Martin McDonagh, Paolo Virzì, Andrey Zvyagintsev y Xavier Legrand. “Mother!”, “Tres anuncios a las afueras de Ebbing, Misuri”, “Lumière!”, “Call Me by Yor Name”, “The Leissure Seeker”, “Inmersión”, “Princesita”, “Sin amor”, “Custodia compartida” y “The Florida Project” son algunas de ellas. Durante la celebración del festival, estos textos -ampliados- fueron publicados a diario en la revista online El Asombrario, asociada con Público, ocupando la portada de este diario online durante los días de celebración del festival, y en cuatro ocasiones, en el ránking de lo más leído del día. Entre estas reseñas y las de Manuel Cuéllar, con quien compartí las entradas, sumamos referencias a mas de treinta películas.

Jennifer Lawrence y Javier Bardem, protagonistas de «Mother!», de Darren Aronofsky. / OAC

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Cine español y series españolas que vienen / Canarias en el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián


Esta primera entrega resumen del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián #65ssiff contiene referencias a las series de televisión «La peste» (Alberto Rodríguez) y «Vergüenza» (Juan Cavestany y Álvaron Fernández Armero), y las películas «El secreto de Marrowbone» (Sergio G. Sánchez), «La vida y nada más» (Antonio Méndez Esparza), «El autor» (Manuel Martín Cuenca), «Fe de etarras» (Borja Cobeaga) y «La gran enfermedad del amor» (Michael Showalter). También da detalles de la presencia de cineastas y el cine de Canarias en el 65 Zinemaldia y hace un reseña del habitual acto de Canarias en el festival de cine más importante de España.

Pablo Molinero y Paco León, protagonistas de «La Peste» / OAC

TELA BLANCA, CRISTAL NEGRO

Ver proyectados sobre la tela blanca de la enorme pantalla del cubo grande del Kursaal del premio Pritzker Rafael Moneo en San Sebastián los dos primeros capítulos de la serie de televisión «La peste», que llegará a los cristales negros de los televisores de plasma en los hogares en enero de 2018 a través de una plataforma de televisión de pago, es lo mismo que tener la oportunidad de ver en todo su esplendor la última obra de Alberto Rodríguez, uno de los mejores directores del cine español actual. Sigue leyendo

Secretos muy confesables, Josué Ramos salta al largometraje con “Bajo la rosa”


«Bajo la rosa» suma una treintena de selecciones y 14 premios internacionales desde su estreno en marzo pasado. Su protagonista es Pedro Casablanc, quien encarnara a Luis Bárcenas en la película “B». La ópera prima del tinerfeño Josué Ramos costó 15.000 euros pagados con los ahorros del propio director. Su próxima cita es el Oaxaca Film Fest mejicano, a principios de octubre. Esta entrevista con Josué Ramos la publiqué el sábado 16 de septiembre en La Provincia, donde fue portada de su suplemento de Cultura.  Sigue leyendo

Natalia de Molina: “Las mujeres somos las diosas que hay en la Tierra”


Es Belén en «Vivir es fácil con los ojos cerrados» (David Trueba, 2013); Rocío en «Techo y comida» (Juan Miguel del Castillo, 2015); Sofia en «Pozoamargo» (Enrique Rivero, 2015); Natalia en «Kiki, el amor se hace» (Paco León, 2016); Nora en «Cómo sobrevivir a una despedida» (Manuela Moreno, 2015); Miriam en «Los del túnel» (Pepón Montero, 2016). Esta entrevista a a Natalia de Molina la publiqué el pasado 8 de agosto en el periódico La Provincia. Esa mañana la actriz andaluza rodaba sus últimos planos en «No dormirás» y se marchaba de Gran Canaria, isla donde ya había rodado en 2014 «Cómo sobrevivir a una despedida». En la película, dirigida por el uruguayo Gustavo Hernández, Natalia de Molina es Cecilia y comparte rol protagonista con Belén Rueda y Eva de Domenici. Sigue leyendo

Samuel M. Delgado y Helena Girón, de «Sin Dios ni Santa María» a «Plus Ultra»: cine de utopías y certidumbres disidentes


Entrevisto al canario Samuel M. Delgado y la gallega Helena Girón con motivo de la selección del cortometraje «Plus Ultra» en la sección oficial de cortos del festival de Locarno y la sección Zabaltegui-Tabakalera del festival de San Sebastián. Ayer se publicó en La Provincia. Comparto ahora el texto en mi blog con algunos extras.

La entrevista, tal y como fue publicada el 29 de juio de 2017 en el suplemento de Cultura de La Provincia. / OAC

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Andrés Koppel ennegrece Canarias con «La niebla y la doncella»


“La niebla y la doncella’, primer largometraje del director tinerfeño Andrés Koppel, es un thriller basado en la novela homónima de Lorenzo Silva que se presentó en Sección Oficial del 20 Festival de Málaga, Cine en Español. La película se estrena el 8 de septiembre. “La niebla y la doncella es un thriller muy tranquilo, una película atípica. En realidad hemos hecho una especie de Agatha Christie”; “Lo importante es que tus hijos estén vivos“; y “Si los canarios no ven el cine propio, no tiene sentido hacerlo” son algunos de los titulares que dio esta entrevista realizada en Málaga el día de la premier de la película y publicada el sábado pasado en el suplemento Cultura de La Provincia. Esta versión online viene con el texto completo y nuevas fotografías.

Así salió publicado el tema en La Provincia el pasado sábado. / LRA

Para terminar la entrevista le pregunto a Andrés Koppel (Friburgo, 1964), padre de dos hijos, Tomás y Clara, de 13 y 10 años, por el mensaje que subyace en su primer largometraje. “Lo que “La niebla y la doncella” cuenta está ejemplificado en una frase que le dicen al padre de una de las víctimas: “Le van a decir cosas de su hija que no le van a gustar, pero que sepa que fue una buena guardia civil”. Esto ya se le dice sabiendo que es una mentira. Pero es que encima el padre contesta: “¿Y eso que importancia tiene? Si tú hubieras hecho bien tu trabajo, mi hija estaría viva”. Ante la muerte violenta de un hijo, ni la violencia ni la justicia te ayudarán a curar esa herida. Eso es lo importante, que tus hijos estén vivos”. La película se estrenará en salas de cine el 8 de septiembre. Sigue leyendo

El documental «La Isleta: 1883-1993» cumple 25 años


El documental «La Isleta (1883-1993)», de treinta minutos de duración, primero que se realizó sobre el emblemático barrio de Las Palmas de Gran Canaria, es mi primer trabajo como director y cumple un cuarto de siglo. Para celebrarlo, la Asociación Atlas y el Foro por La Isleta se han unido para proyectarlo como inauguración de los actos del Día de La Isleta, conmemorativos del nacimiento del barrio en 1883. La proyección será en el Centro Cultural Pepe Dámaso (c/ Benecharo, 51, La Isleta) hoy miércoles 22 de febrero, a las 19.30 horas. El acto cuenta con la colaboración de Audiovisuales Canarias. La película, realizada en soporte de vídeo magnético Hi8, ha sido digitalizada y restaurada para la ocasión. El documental realizado a iniciativa de la Asociación Canaria de Universidad Populares, hace un recorrido de un siglo por los principales hitos históricos, sociales y festivos de La Isleta. Sigue leyendo

«Tout le monde aime le bord de la mer», primera película de Canarias en los European Film Awards (EFA)


Esta entrada la publiqué en La Provincia en febrero de 2016 bajo el título «Inmensidades en tránsito». La noticia entonces ya constituía uno de los hitos del cine de Canarias en 2016. Nunca una película de las Islas lograba ser finalista de los European Film Awards (EFA), los premios del cine europeo. Un total de 15 cortometrajes fueron seleccionándose en distintos festivales europeos a lo largo del año. “Tout le monde aime le bord de la mer” («A todos nos gusta la orilla del mar»), dirigido por la gallega Keina Espiñeira, es un cortometraje documental sobre inmigrantes en Ceuta producido por El Viaje Films, de José Ángel Alayón, ganó el pasaporte a los premios en el festival de Rotterdam. Sigue leyendo

Los mejores guachinches de Santa Úrsula, comer rico y barato en Tenerife


Este reportaje con los mejores guachinches de Santa Úrsula, en el norte de Tenerife, es la version completa del que publiqué en El Viajero de El País el 19 de mayo pasado. Lo publico en estas fechas por estar próxima la festividad de San Andrés (el 30 de noviembre), la referencia para la apertura de los guachinches en la isla. Para elaborarlo, me desplacé a finales de enero de 2016 al municipio y en menos de 24 horas visité, fotografié y caté los 12 establecimientos que se nombran.

Vista del norte de Tenerife. / LUIS ROCA ARENCIBIA

Vista del norte de Tenerife, desde Santa Úrsula. / LUIS ROCA ARENCIBIA

Un guachinche es el local de Tenerife donde el agricultor da salida a su producción de vino, acompañándolo de algunos platos de comida. Para la mayoría, la palabra viene del inglés “watching”, por los lugares de venta de vino y artesanía donde los comerciantes repetían “watching wine!”, a los turistas que se les acercaban. Sigue leyendo